达芬奇《蒙娜丽莎》TheMonaLisaLeonardoDaVinci1506达芬奇《蒙娜丽莎》毫无疑问是有史以来尤为知名的画作。不仅超越了传统的线条方式，对女性刻画到腹部，呈现古朴和优雅的典型形象。
同时运用「渐隐法」，避免了中世纪以来画作呆木笨拙表情，呈现生动的生气。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不过于清晰，人物轮廓不那么具体，好像带入背景之中。特别是在是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意用于了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角慢慢带入圆润的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，很大地非常丰富了形象的意蕴。折射出的女性优美与高尚的思想品质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。
《蒙娜丽莎》的姿势，早已升华为一种神圣的符号，它某种程度是艺术规律问题，某种程度是对文艺复兴人文思想坚硬大潮的冲击，而是心灵重返者、唤醒者心中的一个崇高精细理想的显出。《蒙娜丽莎》具备另一种无法解释的象征意义，如佛的坐势、站势、布道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手执十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是生硬，而是被迫是如此，是最不大自然最大自然，最不简单最简单，最精彩最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法老实它，它就是这样，完整的样子，人们不能春风其中，而无法有条理地议论它。
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